本末転倒日本美術

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　　　　　　　　　　　　　本末転倒日本美術

１）日常を極めてゆけば「美」に成ってゆく考えがある。が、

日常はアートである」に成った。

２）美術館に作品が入ると機能を剥がされて「美」だけになる。（例：仏像）が、

美術館の中にあれば美が付いてくる」に成った。

１）２）の結果
アートは何でもありになり、作品に美は必要無くなった。

３）逆に美術館に入るためには「美」だけで良いという考え方も生まれた。それゆえ、

美」は「美とは」になり、学問に成った。

故に、展示技術のキレイ」が重要に成った。

１）２）３）の結果

アートはアーティストのためのアートになり、
作品は社会に必要無いものに成った。そして、

キレイ」はグラフィックになり、アートとデザインに分かれた。



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タグ：美術館 アート デザイン 本末転倒日本美術

日本の「美しさ」は物語にある。

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視覚文学論

日本の「美しさ」は物語にある。
言霊の作る物語。
ならば誰が描こうが、何枚描こうが「美しさ」は劣化しない。

俳画大津絵の理論。

見せたいモノは絵じゃなくて、その向こう。

明治。日本画誕生。里子の浮世絵と文人画。

それから。


　「視覚文学論」展によせて:2006/03/03


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タグ：視覚文学論 俳画大津絵の理論 浮世絵と文人画 物語

終わらない相手亡き反抗期(2)

：キモイ！：終わらない相手亡き反抗期(2)：

日本にはサブカルしかないよ。」と、
同感。
だけど、その時のメインって何？
メインが無いのにサブって」とも思う。
（みんな、仮面アウトサイダーだったりして。）
敗戦から生まれたヒーローは子供で、その（子供の）まま大人に成った。
その結果、社会に父親は居なくる。
その大人（子供）は個性と自由に翻弄する。

アート（日本の）にはまだ西洋美術という父親がいる（と思っている）。
父親を存続させるために、サブを押し続けるしかない。
永遠にメインにならないサブを突き詰める。
永遠に自然に近づこうとしてるアートのように。
逃げ道としてのコンセプチュアル。

壁をつくり、どこまで行けるか。
壁を触ってはいけない、そういうルール。

タグ：個性 キモイ アート 反抗期 サブカル

終わらない相手亡き反抗期

：キモイ！：終わらない相手亡き反抗期：

本気の甘えも、本気の自律（自立）も、許されず、
自由と言う名で、ほったらかし。
個性なんて怒りの壁なのに、逆ギレの個性。

父と母は役割なのに、個性に翻弄する両親。
自由を管理する力が個性なのに。

刀を持つ美少女のツンデレは親に対する自律（自立）と甘え。
逆ギレからツンデレの個性。

失って気づく「やせ我慢」と「恥じらい」の物語。
今はまだ、面影あるから、罪悪感の個性。

始めから物語が無かった時代に生まれた。
自律（自立）する必要の無い世界が始まる。のか、

個性を与えよう。
役割を与えよう。

５０代の人たちは、西洋ありきでなければ、作品を作れなかった。
４０代の人たちは、西洋なんて関係ない！って作品しか作れなかった。
３０代の人たちは、何も無い！って作品しか作れなかった。

ここまでは結局、過去に縛られてる。
今も無ければ、未来も無い。
ここからです、。
何も無い分けないんだから。

タグ：個性 反抗期 キモイ やせ我慢 恥じらい 日本のアート