線の弾き方 [ドローイングについて]
＋
線の弾き方
（変換で「弾き」が出て、何か良いから、そのまま）
私の知っている限り、
日本において、大きな画面で線表現が作品に成ってる人は、「すぅすぅ線」が巧い。
なんだそれ！？
書道の線の弾き方そのまま、なんだけど、
普通に習うと、「とん、すぅ、とん」ですよね。
でも書道は色んな線の弾き方がある。
書道は、そのまま、線表現の歴史。
＞余談だけど、水戸に居た時、
近くに県図書があって、さすが書道の都！書道史のDVDが大量にある。
現代書道もあって、うれしくて飛び上がった！！
もう、絵画ですよ！
あ、悪い癖。
書道は書道、マンガはマンガ、アートはアート。
で、
当然の様に井上有一もあって最高！
たしかね、エナメルで書いてるんだよ。
紙はみ出してるよ！とか、破れてるんですけど！とかね。
＞＞蛇足：たまたま、
海外の美術館で「貧」ばっかりの展示を見る事ができたんだけど、
あれ、本当にデカイから。
あれ？なんだっけ？
そうそう、書道は線表現だと思ってて、
かなり、意識して、観てるんだけど、
「すぅすぅ線」の極めつけは、良寛。
良寛最高！
飛ばしすぎた。
「すぅすぅ線」は浮世絵（人物）がだいたいそうです。
衣類は「とん、すぅ、とん」が多いかな。
「すぅすぅ線」にすると、レリーフ問題に通じるけど、
全体に浮き上がっては消えて行く感じになる。
ま、エゴンシーレとか、ピカソの線とは、確実に違います。
でもね、マチスの線は「すぅすぅ線」多いんだよね。
だからかなぁ、、、、。
て、
終わってみよ。
＋
９月からのZENSHIの個展"natural freedom "情報&作品割引情報！
↓↓↓↓↓↓
http://arimakaoru.blog.so-net.ne.jp/2010-07-21
＋
http://arimakaoru.blogspot.com/
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線の弾き方
（変換で「弾き」が出て、何か良いから、そのまま）
私の知っている限り、
日本において、大きな画面で線表現が作品に成ってる人は、「すぅすぅ線」が巧い。
なんだそれ！？
書道の線の弾き方そのまま、なんだけど、
普通に習うと、「とん、すぅ、とん」ですよね。
でも書道は色んな線の弾き方がある。
書道は、そのまま、線表現の歴史。
＞余談だけど、水戸に居た時、
近くに県図書があって、さすが書道の都！書道史のDVDが大量にある。
現代書道もあって、うれしくて飛び上がった！！
もう、絵画ですよ！
あ、悪い癖。
書道は書道、マンガはマンガ、アートはアート。
で、
当然の様に井上有一もあって最高！
たしかね、エナメルで書いてるんだよ。
紙はみ出してるよ！とか、破れてるんですけど！とかね。
＞＞蛇足：たまたま、
海外の美術館で「貧」ばっかりの展示を見る事ができたんだけど、
あれ、本当にデカイから。
あれ？なんだっけ？
そうそう、書道は線表現だと思ってて、
かなり、意識して、観てるんだけど、
「すぅすぅ線」の極めつけは、良寛。
良寛最高！
飛ばしすぎた。
「すぅすぅ線」は浮世絵（人物）がだいたいそうです。
衣類は「とん、すぅ、とん」が多いかな。
「すぅすぅ線」にすると、レリーフ問題に通じるけど、
全体に浮き上がっては消えて行く感じになる。
ま、エゴンシーレとか、ピカソの線とは、確実に違います。
でもね、マチスの線は「すぅすぅ線」多いんだよね。
だからかなぁ、、、、。
て、
終わってみよ。
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まず、 西洋の線は、「押さえつける」イメージ。 [ドローイングについて]
＋
線が、細く、ひょろひょろで、重ね描きのわけ。
まず、
西洋の線は、「押さえつける」イメージ。
＞こう見る！
東洋の線は、「受け入れる」イメージ。
＞こう聞こえる。
彫刻の制作にも似ている。
西洋は、自立性。
東洋は、レリーフ的。
注）西洋、東洋のくくりは、私のイメージ。
東洋って描いたけど、日本だけかも、とか。
私の場合、西洋の様な力強い線（意志）は表現できない。
何かから、浮き出てる感じにリアリティーを感じる。
そのため、線は細く、ぼやける。
これは、一般的な日本人の線ともいえる。
こう見る！＝太い線に、なぜ違和感を覚えるのか、
私なりの解釈を、そこに入れる。
モノを観てる時、止まって見えるのは錯覚だ！。
人は鼓動や呼吸によって、揺れている。
モノと眼の間の大気も揺れている。
そこで、呼吸や風の揺れを表現の中に取り入れてみた。
すると、線は、モサモサになり、ひょろひょろに成る。
ぶれぶれの線。
吹けば飛ぶ様な線。
理想の線の一例：
髪の毛だと思って、手で払ったら、線っだった。
そして、現在の２０１０年。
絵画のベースを文人画でやって来たんだけど、
ただの下手」とか、「セカイ系」で縛られ、好みを強いる作風。で、
落ち着いた、先が見えない。
そこで、ゲージを西洋絵画ベースに寄せてみることにする。
たぶん、格付けが可能になるだろう、本当にヘタなら、それで良い。
しかし、認知されれば、以前の作品は「味」という価値が発生する。
そして、融合。
線表現を研究してる人は少ない。
線表現を楽しんでる人も少ない。
＞線探求の強者がいたら、いたで、嫌なんだろうなぁ。
こんな自分がウザイなぁ。
この絵の、この線が凄い！って言うのをブログに書いていこうかな。
ネタばれになるかな。
上記の件なんて、誰かに言った記憶ないしな。
＞
参考：線についての考察
http://arimakaoru.blog.so-net.ne.jp/2010-04-15-5
参考：ドローイング作品は基本的に作家との距離が近い。
http://arimakaoru.blog.so-net.ne.jp/2010-04-30-1
９月からのZENSHIの個展"natural freedom "情報&作品割引情報！
↓↓↓↓↓↓
http://arimakaoru.blog.so-net.ne.jp/2010-07-21
＞
とりあえず、今日はここまで。
＋
線が、細く、ひょろひょろで、重ね描きのわけ。
まず、
西洋の線は、「押さえつける」イメージ。
＞こう見る！
東洋の線は、「受け入れる」イメージ。
＞こう聞こえる。
彫刻の制作にも似ている。
西洋は、自立性。
東洋は、レリーフ的。
注）西洋、東洋のくくりは、私のイメージ。
東洋って描いたけど、日本だけかも、とか。
私の場合、西洋の様な力強い線（意志）は表現できない。
何かから、浮き出てる感じにリアリティーを感じる。
そのため、線は細く、ぼやける。
これは、一般的な日本人の線ともいえる。
こう見る！＝太い線に、なぜ違和感を覚えるのか、
私なりの解釈を、そこに入れる。
モノを観てる時、止まって見えるのは錯覚だ！。
人は鼓動や呼吸によって、揺れている。
モノと眼の間の大気も揺れている。
そこで、呼吸や風の揺れを表現の中に取り入れてみた。
すると、線は、モサモサになり、ひょろひょろに成る。
ぶれぶれの線。
吹けば飛ぶ様な線。
理想の線の一例：
髪の毛だと思って、手で払ったら、線っだった。
そして、現在の２０１０年。
絵画のベースを文人画でやって来たんだけど、
ただの下手」とか、「セカイ系」で縛られ、好みを強いる作風。で、
落ち着いた、先が見えない。
そこで、ゲージを西洋絵画ベースに寄せてみることにする。
たぶん、格付けが可能になるだろう、本当にヘタなら、それで良い。
しかし、認知されれば、以前の作品は「味」という価値が発生する。
そして、融合。
線表現を研究してる人は少ない。
線表現を楽しんでる人も少ない。
＞線探求の強者がいたら、いたで、嫌なんだろうなぁ。
こんな自分がウザイなぁ。
この絵の、この線が凄い！って言うのをブログに書いていこうかな。
ネタばれになるかな。
上記の件なんて、誰かに言った記憶ないしな。
＞
参考：線についての考察
http://arimakaoru.blog.so-net.ne.jp/2010-04-15-5
参考：ドローイング作品は基本的に作家との距離が近い。
http://arimakaoru.blog.so-net.ne.jp/2010-04-30-1
９月からのZENSHIの個展"natural freedom "情報&作品割引情報！
↓↓↓↓↓↓
http://arimakaoru.blog.so-net.ne.jp/2010-07-21
＞
とりあえず、今日はここまで。
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基本的に作家との距離が近い。 [ドローイングについて]
ドローイング作品について：
ドローイング作品は基本的に作家との距離が近い。
まず一つ、
思ったことが反射的にペンや筆を走らせる。
説明的な線や、作業は、ほぼ無い。
自分のその時の感情が、もろに出る。
ゆえに、作品を批判されると、
ダイレクトに自分を批判されてるように感じる作家が多い。
逆に言えば、傷つきやすい人がドローイングを描くともいえる。
さて、なぜでしょう？
二つめは、
鑑賞する時に必要なのは、
作家が、作品を作った距離で観るのが望ましい。
ここで問題になってくるのは、
ドローイングの場合、一般的に作品が小さい。
よって、作家と作品の距離が近すぎる。
大きな作品のように、離れながら描くことはしない。
と、なると鑑賞者は、作品と作家の間（手の長さ）に入るしか無い。
これは、勇気がいる。
そういうわけで、
一般的にドローイングは「好き、嫌い」の様な、
好みで判断する場合が多い。
ただし、
これは、私のように、線に感情を込めるタイプに限定されるかもしれない。
ドローイング作品は基本的に作家との距離が近い。
まず一つ、
思ったことが反射的にペンや筆を走らせる。
説明的な線や、作業は、ほぼ無い。
自分のその時の感情が、もろに出る。
ゆえに、作品を批判されると、
ダイレクトに自分を批判されてるように感じる作家が多い。
逆に言えば、傷つきやすい人がドローイングを描くともいえる。
さて、なぜでしょう？
二つめは、
鑑賞する時に必要なのは、
作家が、作品を作った距離で観るのが望ましい。
ここで問題になってくるのは、
ドローイングの場合、一般的に作品が小さい。
よって、作家と作品の距離が近すぎる。
大きな作品のように、離れながら描くことはしない。
と、なると鑑賞者は、作品と作家の間（手の長さ）に入るしか無い。
これは、勇気がいる。
そういうわけで、
一般的にドローイングは「好き、嫌い」の様な、
好みで判断する場合が多い。
ただし、
これは、私のように、線に感情を込めるタイプに限定されるかもしれない。
タグ：ドローイング
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